《中国音乐地图》之听见系列缘起


在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！

叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日


中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石

对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。

大者见大，微者见微

瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。

以国际级制作水准，记录最传统的声音中国

传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。

广东音乐
广东音乐流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区，明清时期在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成，它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格受到大家喜爱，至今流传。在风起云涌的近代，广东音乐艺术家勇于创新，他们改良乐器、吸收西洋乐器演奏技法、借鉴西方作曲技法，使广东音乐兼容并包，于二十世纪二三十年代臻于鼎盛。由高胡（又叫粤胡）、扬琴、秦琴组成的“三架头”，再加上洞箫、椰胡的“五架头”，被看作最具特色的广东音乐合奏形式。

曲目简介：
403步步高 Rising Higher Step by Step
作曲：吕文成 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
梆笛：伍国忠
大阮：林文光

《步步高》大约创作于20世纪30年代，是广东音乐名家吕文成的代表作，作曲家在创作中大胆将西洋作曲技法与传统技法进行结合，使这首音乐在传统广东音乐中独具特色，通俗热烈又具有地方色彩。
《步步高》，曲如其名，一步更比一步高。乐曲扑面便是轻松欢快的情绪，嘹亮婉转的笛子和着圆润如珠玉的扬琴，引出一首激动人心的歌。明快的节奏，层层递增，如涌起的海浪，不知疲倦地叠起叠落。独具特色的大音程跳动，就像积蓄力量后的瞬间爆发，行走在路上的人突然想跳跃起来，洋洋得意地说一说对未来的信心，然后继续潇洒前进、步步登高。
402孔雀开屏 Peacock Spreading the Tail
作曲：何大傻 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
曲笛：伍国忠
大阮：林文光

都说孔雀是行走凡间的凤凰，它体态优美，雄雀开屏更是光彩艳人，绚丽无比，自古被人们视为吉祥的象征。
开篇的长音，自由而优雅，仿若孔雀正在做开屏的最后准备，它还需要来回走两步、再长长吸一口气。徐徐亮起来的旋律，一步三顾，孔雀踩着乐曲缓缓打开了尾羽，一边打开还要一边抖一抖那华丽的羽毛。进而音乐进入一段细腻生动的描摹，清新优美处仿佛美丽的孔雀全身绚丽的羽毛泛着迷人的光芒，一对眼睛炯炯有神，站立看向远方，展现出优雅高贵的气质；活泼跳跃处仿佛孔雀踱着傲人的步伐，跑去与其他鸟比一比美。
396杨翠喜 Cuixi Yang
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

杨翠喜是晚清时期天津有名的女曲艺演员，被卷入晚晴官场贿赂而引出一场花案，一时间朝野哗然，朋党纷争，史称“丁未风潮”。杨翠喜因而也成为天津民众街谈巷议的人物，后来有人根据杨翠喜案编写了这首音乐。柔美又悠扬，清新而婉约，广东音乐特有的优美在高胡、扬琴的晕染下，显得格外秀丽。这也是杨翠喜的美，一颦一笑，亦曲亦韵。乐器和鸣，将那一段原本震撼的历史风云演绎得细腻缠绵，这纷纭本与一女子无甚关系，奈何红颜成旧忆，欢情太短暂，只想为她鸣不平，只想诉一段离情悲欢。

397银河会 Meeting in the Milky Way
作曲：吕文成 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：吴达辉
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

牛郎织女的爱情故事历来被人们传颂，不少音乐将这段劳燕分飞的悲剧讲述得曲折而哀怨，而这首广东音乐却别开生面，描绘了牛郎织女银河相会的愉悦。
高胡、椰胡勾勒出浩瀚夜空，欢快跳动的乐符绕上银河，如漫天喜鹊飞舞，灵巧的扬琴吐露织女的欣喜，深沉的洞箫隐藏着牛郎的思念。鹊桥如虹，二人相见，执手相看，喜笑盈盈，相依相偎，轻声细语诉真情。丝弦华丽甜美庆相会，亦有仙女手持花篮祝贺之，祥云漂浮，暖风扑面，莫负这一年一度良辰美景。东方渐白，鹊渐飞去，河汉清浅，来年亦能相见，况两情久长，不在朝暮。
414尼姑下山 上云梯小调联奏 The Nun Going Down the Hill . Combination of Shang Yun Ti Ditties
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

竹提琴：徐丹丹
二弦：吴达辉
扬琴：潘伟文
曲笛：伍国忠
三弦：林文光

《尼姑下山》和《上云梯》都是粤剧曲牌音乐，常用于粤剧过场、衬托人物性格、连接戏曲情节等。乐曲结构短小，曲调优美动听，充分展现出广东音乐活泼华丽、婉转柔和的风格。
一片欢腾喜庆中，踏着曲笛一声一顿的清晰节奏，迈出轻快的步子，走向市井喧闹或风景秀丽之处。大段的弦乐响得婉转悦耳，那样热情地烘托着，推出栩栩如生的风趣故事；热热闹闹的丝竹合奏模拟出铙钹之声，好似齐声喝彩，又较真实的铙钹相击柔和了许多，仿佛喧闹中藏着依旧的绵绵腻腻，别具一格。
413禅院钟声 Bell Tolls From The Temple
作曲：崔蔚林 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

椰胡：余乐夫
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠

《禅院钟声》由广东音乐家崔蔚林创作于1939—1940年间。据崔太太说，1939年是抗日战争最艰难的岁月，广州、宝安都已沦陷，崔家从广州逃难到香港，暂住在九龙油麻地，时局艰辛，人心惶惶。崔蔚林每天上街，经过一间古庙，听到晨钟暮鼓、木鱼声声，似乎能在乱世之中为人们带来一点心灵的慰藉，他思绪万千，一夜之间写出了这首《禅院钟声》。后来有人将音乐填词，讲述了一个书生失恋出家，在寺庙里就着钟声、风声、木鱼声，唱出了自己的满腹悲苦和对负心人的谴责，唱得家喻户晓。
扬琴一粒粒清亮，在椰胡深沉如海的背景里，显得华丽却孤寂，优美却无可奈何。跟着箫的茫茫思绪，抬眼望向烽火连天的北方大地，已是泪光涟涟，多少种分离的痛，多少个不眠的夜。禅院人稀，钟声回荡，轻闭双眼，是否能将这红尘世俗抛之脑外，寻一方暂且的安宁？缓慢的节奏，甚至有些迟疑，仿佛内心的惶惶不安，打破这妄想，让人有一种无处逃避的伤感。曲至后段，还是那把椰胡，渐渐从悲怆到底的旋律中生出了力量，那箫也活跃起来，映衬着婉转的扬琴，隐隐让人感到了风雨初霁的美好。
410惊涛 Stormy Surges
作曲：陈文达 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

秦琴：余乐夫
椰胡：吴达辉
扬琴：潘伟文
梆笛：伍国忠
中阮：林文光

《惊涛》由广东音乐家陈文达创作于抗日战争期间，这首旋律突进、音程大跳、节奏强劲的音乐是艰难岁月里振奋人心的号角。
音乐发端就是一阵又一阵急切的梆笛颤音，吹起狂风卷起层层浪涛，亦搅动内心的波澜。梆笛太嘹亮，中阮和扬琴太热烈，密集的弦乐推出一片惊心动魄的波澜，一浪更比一浪高，一阵阵拍打着岸边的礁石，飞溅起无尽的、雪白的浪花。风浪里，隐隐望见渺小的船只随着波浪起伏，最让人折服的是那风浪中的人，威武地站立着、嘹亮地呐喊着，乘风破浪勇敢前行。
408走马 Walking the Horse
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

《走马》又名《走马英雄》，高胡勾勒出一个明媚的江湖，活泼的旋律让这番仗剑走马的路途变得欢快如许，三俩朋友，说说笑笑，寻访好风景，别有一番情趣。诙谐的滑音带来连连趣事，牵动好奇的心，怎么也要去看个明白。管弦交缠愈奏愈急，全然不是英雄的悲壮和苍茫，而是鲜衣怒马的少年初见广阔天地，是纵马驰骋的昂扬朝气。
407雨打芭蕉 Rain Drops Falling on the Plantain
作曲：何柳堂 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

李清照曾写“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭……伤心枕上三更雨，点滴霖霪”，借着芭蕉把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。听广东古曲《雨打芭蕉》，则会有不一样的感受，生活在岭南地区的人们，尽情享受着生活的愉悦和情趣。
几番弦乐拨弄初夏的风云，流畅清爽的旋律驱散南国的早热，那句幅短小、节奏顿挫的音乐像极了这初夏的雨。这时候的雨，不似春天那样细如牛毛，亦不像盛夏那样猛烈激荡，三点五点、淅淅沥沥、哗哗啦啦，可听可赏。雨点落在翠绿宽大的叶子上，溅落一地细碎的珍珠，可玩可鉴。绿窗纱下，飘来淡淡的芬芳，初夏的风亦将这优美的音乐吹进屋内，这是一种多么惬意的生活，“此时情绪此时天，无事小神仙”。
412和尚思妻 The Monk Missing the Wife
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
曲笛：伍国忠
三弦：林文光

婉转悠扬的小曲活泼泼地响，映衬着水灵灵的曲笛和清亮亮的扬琴，妩媚动情又诙谐幽默，将一片禁忌的痴情奏出了无限欢乐。只听有人说“何必烦恼自寻，劝君你莫情场自困啵”，有人答“并无胡言来乱氹嘅，我热诚下拜石榴裙咖”。椰胡和三弦响得精神十足，仿佛不嫌事儿大看热闹。还是那熟悉的茶馆，还是那熟悉的市井气息，就这么闲情逸致地把早已熟悉的小曲儿再听一遍。
406双声恨 The Hatred of Separation
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

这是一首广东音乐传统乐曲，20世纪20年代就已经开始流传。据说过去的抄谱中还配有歌词，“愁人怕对月当头，绵绵此恨何日正当休，悔教夫婿觅封侯”。乐曲讲述了牛郎织女爱而不得的故事，更唱出了多少相爱之人分离后的心声。
高胡拉出一片哀怨缠绵，扬琴敲碎曾经的梦，多段旋律一遍遍重复，如泣如诉，那是再也找不回心爱之人的悲戚，到如今空留绵绵无绝期的恨，终究“悔教夫婿觅封侯”。洞箫在月光中呜咽，眼泪止不住簌簌地流，将满心的愤恨絮叨了多次之后，扬琴声声、高胡阵阵，音乐越来强强，也越来越快，在心潮翻涌的旋律中，似乎找到了新生的力量，突然变得决然而坚定，纵然心中有分离之恨，但脑海里仍旧对未来充满无尽的期待和向往。
405鸟投林 Birds Flying to the Forest
作曲：易剑泉 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
中阮：林文光
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠

《鸟投林》是广东音乐作曲家易剑泉先生的杰作，这首并不长篇的音乐给演奏者的再创作提供了广阔的空间，几代高胡演奏家都对此曲进行了细细琢磨，例如刘天一不满足前人用“呌子”模仿鸟鸣，他每天清早到郊区或公园仔细聆听鸟叫，最后用高胡特殊的弓法模拟出了更为逼真的鸟鸣。而今，意境独到、形象鲜明的鸟投林已成为广东音乐优秀的传统曲目之一，深受人们的喜爱。
清新柔美的旋律，响得有些轻松活泼，还带着些怡然自得的满足感，映衬着天边的夕阳，让这郁郁葱葱的山林变得温情十足——这里是鸟雀们温暖的家，山气日夕佳之时，那些晨起外出觅食的鸟儿们就该结伴而归了。婉转的高胡逐渐弱下去，意外地出现一阵此起彼伏的鸟鸣，生动活泼、趣味十足，一群群鸟儿在天空中你追我赶，相互打闹着投入山林。暮色渐浓，鸟儿们逐渐安静下来，深沉的洞箫点缀出“鸟鸣山更幽”的静谧，仿佛整个山林都要进入梦乡了，突然又响起几声鸟叫，大概还有几只不愿睡去的调皮鬼想再说几句悄悄话。
398连环扣 Interlock
作曲：严老烈 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

《连环扣》由广东音乐名家严老烈根据民间音乐《寡妇诉冤》改编而来，原曲曲调缓慢悲苦，凄切哀怨，是一首寡妇倾诉心中哀怨之情的曲子。严老烈将其旋律加花，并采用五度转调演奏，把哀怨之情一扫而尽，以流畅活泼的旋律表现了人们的欢快心情。
高胡清脆、扬琴悦耳，句句相连的曲调，在欢快活泼的演奏间，化作解不开的九连环、打不开的铜锁扣，饶有兴致，趣味十足。高胡、椰胡你追我赶，似乎一个也不想落下，扬琴叮咚，活泼泼地凑热闹，时而如连环相碰，时而如银铃滚动，惹人喜爱。音乐越来越急，从欢快活泼到激动昂扬，似乎永远不知疲倦，只是用力往前跑，就像生活在这里的人，意气风发、勇往直前！
399花间蝶 Butterflies among the Flowers
作曲：何大傻 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

《花间蝶》由广东音乐演奏家、作曲家何大傻作曲，他首次把西洋乐器吉它引入广东音乐，创作了这首具吉它风味的抒情曲。
高胡明亮柔美、扬琴清脆悠扬，婉转优美的曲调似乎让人的耳朵有些忙不过来，曲调交织成眼前五彩斑斓的画卷，又让人目不暇接，那是春天的绚丽多彩。阳光和煦，绿草如茵，繁花似锦，一只只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，五颜六色的翅膀托起一个个轻盈美妙的梦，偶尔一阵跳跃的音符，仿佛一群群蝴蝶的嬉戏打闹。秀丽婉转的旋律不徐不疾地奏着，却让人越来越好奇，简直想让人也化作一只蝴蝶，飞进花丛去看看这五彩的世界。
411饿马摇铃 Hungry Horse Ringing the Bell
作曲：何柳堂 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
扬琴：潘伟文
三弦：林文光

“悬羊击鼓，饿马提铃”指把羊吊起来，使羊脚乱动击鼓，把铃吊在饿马的蹄子上，饿马乱动铜铃乱响，令敌军产生千军万马的想象，这是古代战场上一种诱敌之术。但是听广东音乐《饿马摇铃》，并没有让人感到战场上剑拔弩张、杀气腾腾的架势，只有一片乐韵悠扬。有人说，马被广东人视为吉祥之物，音乐虽然描写一匹“饿马”，但依然生机蓬勃、充满活力。
踩着乐器合奏的咚咚之声，人儿跟着马儿走，人困马乏，步履蹒跚。三弦配着扬琴，落下一路的铃声摇荡，即使疲惫也充满了欢愉。一把高胡拉得风趣诙谐，赶马之人听着铃声摇头晃脑、得意洋洋，轻声哼着小曲，仿佛走到哪里都能带来一片喜气。长路漫漫终有尽头，马儿摇摇铃，人儿轻声吆喝，不急不慢地朝着心之所向处走着。幸福和美好在前方，当然也在此时。
400汉宫秋月 Autumn Moon in Han Palace
民间乐曲 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：吴达辉
扬琴：潘伟文
洞箫：伍国忠
秦琴：林文光

《汉宫秋月》是中国著名的古曲之一，讲述了王昭君远嫁匈奴和亲的故事，诉说着后宫的凄凉。它原为琵琶曲，后来多种不同乐器都对此曲进行了再创造，塑造出丰富的艺术形式，但大多表达了哀怨悲愁的情绪和寂寥清冷的生命意境。广东音乐《汉宫秋月》是个例外，在长期流传和多次改编后，不再有哀怨之情，而多了些细腻的欢愉。
婉转柔和的高胡，和着玲珑剔透的扬琴，摊开一片银烛秋光，洞箫仿佛在遥远的地方低低地吟，划开苍茫而遥远的时空。清冽的月光下，恍然有一群美丽的女子轻歌宴饮，推杯换盏中环佩叮咚作响。雅致的旋律中，清清亮亮的扬琴总是那么清晰而夺人心魄，仿佛盈盈的笑声不绝于耳，又仿佛月下歌舞的绰约身姿让人挪不开眼。
401柳浪闻莺 The Waves of Willows and the Singing of Birds
作曲：谭沛鋆 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：吴达辉
扬琴：潘伟文
曲笛：伍国忠
大阮：林文光

柳浪闻莺是著名的西湖十景之一，南宋时为帝王御花园，称聚景园，清代恢复柳浪闻莺旧景。细腻华丽的广东音乐将这一美妙的江南景致描摹得灵巧生动，带给人心旷神怡的美好感受。
一支清亮的曲笛，仿若脆生生的鸟鸣，在轻巧的扬琴声映衬下呼朋引伴，高胡来了，椰胡来了，大阮也来了，共同奏出一片清新活泼，完成一场春日里的明媚歌唱。这片优美的风景里，湖水轻轻荡漾，画着圈儿远去，柳枝优雅地垂下，随着微风轻轻摆动，黄莺飞舞，竞相啼鸣，从这边枝头跳到那边枝头，叽叽喳喳，趣意盎然。当真西湖美景三月天，良辰美景惹人醉。
404春郊试马 Trying the Horse in Spring Countryside
作曲：陈德钜 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：吴达辉
椰胡：徐丹丹
扬琴：潘伟文
梆笛：伍国忠
大阮：林文光

《春郊试马》创作于20世纪50年代初，旋律巧妙融合了一些西方音乐技法，使得曲调另有一番新颖的趣味。
高胡和梆笛奏出跳跃而急速的音符，刹那间哒哒的马蹄声已由远及近，一群健壮的骏马跑过这片绿意盎然的草地，从眼前疾驰而过，只留下一阵风和马蹄带起的泥土，马儿矫健的身姿让人挪不开眼，骑在马上的人更充满了活力。嘹亮的梆笛一声更比一声高，密集处如同骏马的嘶鸣，高昂直上云霄。鲜明的节奏带起来昂扬的兴致，让一旁观看的人也跃跃欲试，情不自禁想体验一把翻身跃马、纵情驰骋的豪情。
409醒狮 Waking the Lion
作曲：吕文成 体裁：广东音乐 民族：汉族 地区：广东广州地区

高胡：余乐夫
椰胡：吴达辉
扬琴：潘伟文
梆笛：伍国忠
中阮：林文光

广东醒狮属于中国狮舞中的南狮，由唐代宫廷狮子舞发展而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区，明代时，醒狮起源于广东南海，现流传于广东、广西及东南亚各国华侨间。自古以来，广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴，长盛不衰，历代相传。1931年，“九·一八”事变，日本侵略军炮轰沈阳，进攻东北，广东音乐名家吕文成创作了这首短小精悍、但充满昂扬之气的《醒狮》，以醒来的雄狮比喻不畏强敌、保家卫国的中华儿女。
一支清亮的梆笛唤起沉睡的狮子，扬琴、板胡精神十足地响起，急急地跟上狮子的脚步。在这段弦乐织就而成的活泼明快曲调里，狮子们扬起头，滴溜溜地转动着双眼，舔一舔毛发，伸个懒腰，跳上梅花桩，腾挪、闪扑、回旋、飞跃，一时间，狮子的威猛与灵活跃然眼前、雀跃欢呼的场面呼之欲出，心头的阴霾和沉郁被一扫而光。



录制成员：
制作/音乐总监：叶云川
录音指导/混音：李大康
音乐顾问：吴迪
录音：杨震
录制统筹：蓝宁飞
录音助理：张加 陈天俊
录音剪辑：黄子瑞
摄影：YC
录音地点：广东广州
录音时间：2019.08.26-2019.09.01

制作成员：

出品人：丁磊 叶云川
中文文案： 李程
英文文案：朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金